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VILANCETE

by | Jan 1, 2020 | 0 comments

O termo vilancete, na sua vertente estritamente literária e métrica, tem a sua origem etimológica na palavra “vilão” (do latim villanus, que designava o habitante da vila ou o camponês). Originalmente, nos séculos XV e XVI, o termo referia-se a uma composição poético-musical de carácter rústico, popular e frequentemente profano, cantada a várias vozes na Península Ibérica.

O termo português vilancete deve ser relacionado ao espanhol villancico, mas com uma cautela importante: em espanhol moderno, villancico significa frequentemente canção de Natal; porém, em sentido literário mais antigo, designava uma composição poética popular com estribilho, e também a composição musical feita sobre esse poema. A RAE conserva essas duas acepções: primeiro, “canção popular de tema religioso que se canta por Natal”; segundo, em literatura, “composição poética de caráter popular com estribilho”. (rae.es)
Assim, vilancete corresponde sobretudo ao villancico antigo, isto é, à forma lírico-musical peninsular com mote/refrão e coplas/voltas, e não necessariamente ao villancico natalino moderno. A associação entre villancico e Natal é posterior e acabou tornando-se dominante no uso corrente espanhol.

Estruturalmente, o poema divide-se em duas partes principais: o mote: um refrão inicial curto (geralmente de dois ou três versos), que serve de introdução e apresenta o tema; as voltas (ou coplas): estrofes mais longas (frequentemente de sete versos) que desenvolvem o tema inicial. Os últimos versos destas estrofes rimam obrigatoriamente com o mote e funcionam como um gancho (o estribilho) para que o refrão seja cantado novamente.

Por exemplo, de Luís de Camões, este vilancete de tradição profana: mote: “Na fonte está Lianor / Lavando a talha e chorando, / Às amigas perguntando: / — Vistes lá o meu amor?”. Camões utiliza a estrutura e a temática típica popular (a donzela na fonte que chora pelo amor perdido) para criar uma obra lírica palaciana. O mote de três versos em redondilha maior (sete sílabas) será desenvolvido nas “voltas” seguintes, regressando sempre ao lamento inicial.

Após o Concílio de Trento (séc. XVI), a Igreja Católica decidiu aproveitar o apelo popular desta estrutura rústica para atrair os fiéis. O vilancete foi progressivamente despojado do seu carácter profano e adoptado pela liturgia, passando a ser cantado nas igrejas. Acabou por se tornar quase exclusivamente num cântico religioso, assumindo na Península Ibérica e na América Latina a mesma função que o Weihnachtslied (canção de Natal) no espaço germânico.

Bibliografia:

Asensio, Eugenio. Poética e realidade no cancioneiro peninsular da Idade Média e do Renascimento. 2nd ed., Instituto de Cultura e Língua Portuguesa, 1989.

Fernandes, Geraldo Augusto. “O vilancete no Cancioneiro Geral de Garcia de Resende: tradição e inovação.” Signum: Revista da ABREM, vol. 15, no. 1, 2014.

Saraiva, António José, and Óscar Lopes. História da literatura portuguesa. 17th ed., Porto Editora, 1996.